ゴシック美術

ゴシック美術 -Gothic Art-

西洋絵画の原点

ゴシック (Gothic) とは「ゴート人の」を意味する言葉で、ルネサンス期のイタリア人が、それ以前の美術に対して、洗練されていない、野暮ったいものとして蔑称で用いていたみたいです。（実際にゴート人が用いていた美術様式、という訳ではないようです）。ゴシックという名の先輩がいて、そこからルネサンス芸術が花開いたわけですから、その背景を知った上で考えればこんな呼ばれ方はしなかったでしょうね。

やがて12世紀半ばから15世紀末にかけて建設された教会の建築様式を示すようになり、さらにはその当時の絵画や書体（ゴシック体）なども示す概念に変わっていったようです。

チマブーエ

チマブーエ（Cimabue, 1240年 - 1302年）はイタリアの画家です。ゴシック期のフィレンツェで活躍した画家です。あのジョットは彼の弟子と考えられています。そのジョットの作品からダヴィンチやミケランジェロも絵画を学んだはずなので、絵画の元祖といえる存在なのでしょうね。西洋絵画が中世から近代へと歩み始める最初期に位置する画家として、美術史上において最も重要な位置にいます。チマブーエというのは、本名でなく通称です。本名はチェンニ・ディ・ペーポ（Cenni di Pepo）といった（「チマブーエ」は雄牛の頭の意）。

西洋文化史において、中世の次に位置するゴシックの時代は、12世紀に始まった。ゴシック様式を代表する分野の一つは、今もフランス各地に残る、壮大華麗な大聖堂建築であるように、建築様式を指す言葉です。絵画におけるゴシック様式の発達は建築より遅れていて、13世紀後半のイタリアに始まるようです。チマブーエは、13世紀末のその時期に活躍したゴシック絵画を代表する画家の一人です。フィレンツェで生まれ、ローマ、アッシジなどでも制作をしています。

チマブーエの絵画には、金地の背景、正面性・左右相称性の強い構成、人物の図式的・平面的な配置のしかたなど、古代ギリシア様式を基礎にもつビザンティン美術の様式が、まだ色濃く残っている。しかし、中世絵画に比べると、人物の自然な表情、聖母の台座や衣服の表現にみられる空間表現への意識など、ルネサンス絵画への道を確実に歩み出していることが見て取れます。ジョットの師とされるチマブーエは、シエナで活躍したドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャとともに、ゴシックとルネサンスの橋渡しの位置にあり、西洋絵画史の最初のページを飾る画家の一人と位置づけることができます。

ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ（Duccio di Buoninsegna, 1255/1260年頃 - 1319年頃）は、イタリアの画家です。13世紀末～14世紀初頭にシエナで活動しました。その様式はビザンティン絵画を基盤としながらも、人間描写や空間把握は現実感を増しています。チマブーエ、ジョットとともにゴシックとルネサンスの橋渡しをしました、西洋絵画史上重要な画家の一人です。

ドゥッチョの生年は正確なことはわかっていませんが、1255年～1260年頃にシエナで生まれたと考えられています。彼の美術家としての活動が最初記録されるのは1278年で、この年ドゥッチョはシエナ市政府のために文書箱や収税帳簿の表紙の装飾などの仕事をしたことが記録に残っています。

代表作としてはフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂にあった『ルチェライの聖母』と通称される『聖母子と六天使』（1285年、ウフィツィ美術館蔵）及びシエナ大聖堂のために制作された『マエスタ（荘厳の聖母）』（1308 - 1311年）がある。『ルチェライの聖母子』は、長らくチマブーエの作とされていたものです。

このほか、シエナ大聖堂のステンドグラスのデザインもドゥッチョによるものとされています。

ジョット・ディ・ボンドーネ

ジョット・ディ・ボンドーネ（Giotto di Bondone, 1267年頃 - 1337年1月8日）はイタリアの画家です。彫刻家でもあり建築家でもあったようです。平面的・装飾的なビザンティン絵画の描写法から現実味ゆたかなルネサンス絵画への境目に位置します。絵画の祖ともいわれています。

それまでは絵画は建築の装飾的な要素に過ぎなかったわけです。そんな中、絵画が現実的、三次元的な空間表現や人物の自然な感情表現で自立した価値を持ち始めたのはジョットの功績がおおきいのではないでしょうか。ジョットの絵画においては人物は背後の建物や風景との比例を考慮した自然な大きさで表わされています。こうした描写方法は当時の絵画界においては革新的なものでした。アッシジのサン・フランチェスコ大聖堂とパドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂の壁画が代表的な仕事です。ジョットはすぐれた建築家でもあり、フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の「ジョットの鐘楼」などを手がけています。

シモーネ・マルティーニ

シモーネ・マルティーニ（Simone Martini, 1284年頃 - 1344年）はイタリアの画家です。

イタリア中部のシエナ出身。ゴシック期のシエナ派の代表的な画家であり、イタリアのゴシック絵画の典型的な様式を示す作品を残しました。世代的には、フィレンツェのチマブーエや、シエナのドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの後継者にあたります。

ウフィツィ美術館にある代表作『受胎告知』は、伝統的な金地の背景を用いているが、人物は現実的な三次元空間のなかに存在するように表現され、聖母や天使の着衣や肉体表現にも自然味が現われています。

1317年ナポリのアンジュー家の宮廷で制作、その後に、アッシジのサン・フランチェスコ聖堂の壁画制作、1340年教皇庁の宮廷画家としてアヴィニョンで板絵、壁画、写本を制作…などの業績が確認されていますが、部分的なことしかわかっておらず、その生涯は不明です。

アンブロージョ・ロレンツェッティ

アンブロージョ・ロレンツェッティ（Ambrogio Lorenzetti or Ambruogio Laurati, 1290年頃 - 1348年6月9日）は、シエナ派に属するイタリアの画家です。兄も画家のピエトロ・ロレンツェッティ。

作品の方は、シモーネ・マルティーニの影響が見受けられるが、アンブロージョの方がより自然主義的みたいです。最も古い日付の作品は『即位した聖母子』（1319年。サン・カシャーノ、司教区博物館）。

シエナのプブリコ宮殿（現シエナ市役所）の「九頭の間」（「平和の間」ともいう）のフレスコ壁画は、初期ルネサンスの世俗的絵画の傑作の一つといわれています。「九頭」とは共和国を統治するギルドや豪商たちの寡頭政治会議のことである。ここに描かれているのは、まず『善政の寓意』という寓意的有徳者の大会議を描いたものです。他の向かい合った2つの壁には、『都市と田園における善政の効果』と『悪政の寓意、および都市と田園におけるその効果』がそれぞれ描かれています。保存状態の大変良い『都市と田園における善政の効果』には、平和な中世郊外と田園地方での生活が無数に表されいます。良く絵を見ると、砂時計も描かれていて、それは砂時計の存在を示した最古の証拠でもあるそうです。

兄のピエトロ同様、1348年頃アンブロージョもペストで死んだと信じられています。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ（Gentile da Fabriano、 1360/70頃 - 1427年）はイタリアのファブリアーノで生まれ、イタリア各地で活躍した画家です。

イタリア絵画の伝統と、細密な写実表現を特色とするフランドルなど北方の絵画の影響を受けた作品を残しました。

イタリア中部のファブリアーノに生まれたこの画家は、イタリア各地を旅して多くのフレスコ画を残し、代表作のテンペラ画『東方三賢王の礼拝』は、前景の人物の衣服に見られる華麗で装飾的な表現が目を引きますが、それとともに、遠景の何百人ともしれない人物群までを細密に描き尽くしている点に北方絵画の伝統が感じられます。

ピサネロ

ピサネロ（Pisanello, 1395年頃 - 1455年頃）は、15世紀に活動したイタリアの画家。記念メダルの作家としても知られています。日本語では「ピサネッロ」とも表記します。本名をアントニオ・ディ・プッチョ・ピサーノ(Antonio di Puccio Pisano)、またはアントニオ・ディ・プッチョ・ダ・チェレート(Antonio di Puccio da Cereto)といいます。

ピサネロは大規模なフレスコ（壁面の漆喰が生乾きのうちに仕上げる壁画の技法）、肖像画、小型の板絵などさまざまな作品を手掛け、多くの素描も残している。彼はまた15世紀前半における肖像入り記念メダルの有名な作家です。彼はヴェネツィアの総督（ドージェ）、バチカンの教皇、ヴェローナ、フェラーラ、マントヴァ、ミラノ、リミニの各宮廷、ナポリ王などのために仕事をし、マントヴァのゴンザーガ家やフェラーラのエステ家で重用されています。

彼の作品は、その多くが他の画家の作と考えられていたそうです（ピエロ・デラ・フランチェスカ、アルブレヒト・デューラー、レオナルド・ダ・ヴィンチなど）。今日、彼の真作の多くは失われていますが、素描と記念メダルに関してはかなりの量が現存しています。

リンブルク兄弟

リンブルク兄弟またはランブール兄弟（オランダ語：Gebroeders van Limburg, フランス語：Freres de Limbourg）は、フランドルのミニアチュール画家の兄弟です。ナイメーヘンの生まれとされる。ポル（Pol）、ヨハン（Johan、Hennequinまたはjanとの記述も）、ヘルマン（Herman）の3人。15世紀初頭のフランスとブルゴーニュ公国で活動しました。彼らは中世後期の美しい装飾写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』を描いたことで知られています。

リンブルク兄弟の作品は、大部分が目につかなくなり、19世紀まで忘れ去られていたようです。それにもかかわらず彼らはミニアチュール絵画のかなたに発展した、次世代の画家らの手本となりました。兄弟は北ヨーロッパの伝統のもとで仕事をしたましたが、イタリアからの影響が見られません。